Akord zwiększony to trójdźwięk złożony z prymy, tercji wielkiej i kwinty zwiększonej (♯5). Można go opisać jako zwykły akord durowy, w którym kwinta została podwyższona o półton. W zapisie leadsheetowym spotkasz go jako Caug, Eaug lub w skrócie C+, E+. Ze względu na podwyższoną kwintę brzmi napięciowo i niestabilnie — bardziej niż akord durowy, lecz inaczej niż zmniejszony. Naturalnie pojawia się na III stopniu gamy molowej harmonicznej (np. w c-moll harmonicznej na dźwięku es powstaje Es-zw: es–g–h). Ważna zasada notacyjna: znak + służy wyłącznie do oznaczania całego akordu zwiększonego, a nie do sygnalizowania podwyższenia pojedynczego składnika.
Budowa interwałowa:
| Składnik | Interwał od prymy | |---|---| | Pryma | 1 | | Tercja wielka | M3 | | Kwinta zwiększona | A5 (♯5) |
Akord zwiększony składa się z dwóch tercji wielkich ułożonych jedna na drugiej (3 + 3 półtony), co czyni go strukturą w pełni symetryczną. Ta symetria ma praktyczną konsekwencję: oktawa zostaje podzielona na trzy równe części, a każdy z trzech dźwięków składowych może funkcjonować jako podstawa nowego, enharmonicznie tożsamego akordu zwiększonego. Oznacza to, że Caug, Eaug i A♭aug zawierają dokładnie te same trzy klasy dźwiękowe.
Notacja analityczna (cyframi rzymskimi): wielka cyfra z plusem w indeksie górnym, np. III⁺.
Relacja akord–skala: Ze źródeł wynika bezpośrednie powiązanie akordu zwiększonego ze skalą całotonową — jest ona przyporządkowana temu typowi akordu i nie wskazuje się dla niego żadnych dźwięków unikanych (avoid notes). Trójdźwięk zwiększony zbudowany na ♭2 stopniu pojawia się natomiast jako jedna z górnych struktur oddających brzmienie skali doryckiej ♭2.
Zastosowania w harmonice jazzowej:
- Fundament dominanty septymowej z podwyższoną kwintą:
C7(♯5)— jej brzmienie jest określane jako „całotonowe". - Materiał do upper-structure triads: trójdźwięk zwiększony nakładany na bazową strukturę akordu w celu zmiany kolorytu (rzadziej stosowane niż triady dur/moll).
Korzenie historyczne. W systemie harmonicznym klasycyzmu trójdźwięk zwiększony należał do zjawisk wyjątkowych. Chomiński odnotowuje, że „spotykamy go u Haydna i Mozarta jako rodzaj akcentu lub w łańcuchach sekwencyjnych" — nie jako samodzielny byt harmoniczny, lecz efekt linearnego prowadzenia głosów. Szczególnie wyraziście działał w kontekście rytmiki tanecznej: „kwinta zwiększona niezwykle wyraziście na skutek ostrości rytmiki tanecznej w menuecie" (Haydn, Symfonia nr 86, cz. Menuetto allegretto; Mozart, Menuetto). Chomiński stwierdza, że „trójdźwięk zwiększony nadal nie będzie zbyt częstym zjawiskiem" — stan ten utrzymał się jeszcze w epoce romantyzmu.
Akord zwiększony jako efekt linearny. Terefenko przywołuje Wariacje Goldbergowskie Bacha (Variatio 15, Canone alla Quinta) jako przykład trójdźwięku zwiększonego powstałego nie z przesłanek harmonicznych, lecz z ruchu głosów: w takcie 2, podczas pierwszego spotkania trzech głosów na słabej części taktu, formuje się Daug.
Symetria i makrostruktura. W „Have You Met Miss Jones?" Rodgersa i Harta Terefenko wskazuje zastosowanie akordu zwiększonego na poziomie globalnym formy: centra tonalne pojawiające się w bridgu (IV, ♭II, ♭VI) tworzą cykl kwartowy, który w skali całego utworu kształtuje B♭aug. To samo matematyczne zjawisko — dzielenie oktawy na równe tercje wielkie — leży u podstaw cyklicznych progresji harmonicznych typu Giant Steps lub Countdown Johna Coltrane'a: przemieszczenia centrów tonalnych o interwał tercji wielkiej tworzą cykl identyczny z dźwiękami trójdźwięku zwiększonego.
Pułapki notacyjne i praktyczne.
- Znak
+oznacza wyłącznie akord zwiększony jako całość. Użycie go do zapisu alteracji pojedynczego składnika (np. podwyższonej nony) jest błędem — w takich przypadkach stosuje się ♯ przed numerem składnika. - Trzy enharmoniczne odmiany trójdźwięku zwiększonego (
Caug/Eaug/A♭aug) brzmią identycznie, co może prowadzić do niejednoznaczności w analizie kontekstu tonalnego. - Dominanta
7(♯5)zbudowana na trójdźwięku zwiększonym ciągnie ku rozwiązaniom całotonowym — mylenie jej z7(♭13)(która nie zakłada skali całotonowej) prowadzi do wyboru niewłaściwej skali improwizacyjnej.
Do odsłuchania
Źródła
- Architecture of Tetrads — budowa interwałowa i symetria akordu (Terefenko, s. 59–60, 76); notacja
aug/+i zasada użycia znaku+(Olszewski, s. 63; Terefenko, s. 59); notacja rzymskaIII⁺(Terefenko, s. 77); relacja ze skalą całotonową i dominanta7(♯5)(Terefenko, s. 88); upper-structure triads (Terefenko, s. 177); przykład z Bacha (Terefenko, s. 376); przykład z „Have You Met Miss Jones?" i makrostruktura (Terefenko, s. 360); powiązanie z Giant Steps i Countdown (Terefenko, s. 204); stopień III minoru harmonicznego i tradycyjna notacja polska (Wesołowski, Zasady Muzyki, s. 105, 109; skrypt Nowy Sącz); historia — Haydn, Mozart, rzadkość zjawiska (Chomiński, Historia harmonii i kontrapunktu T. 3, s. 188).